viernes, 10 de diciembre de 2010
Gacetilla de Prensa
Muestra Fotográfica “Images/Imágenes”
del fotógrafo estadounidense Michael Crass
Se invita a la inauguración de la muestra fotográfica “Images/Imágenes” del destacado fotógrafo estadounidense Michael Crass, que tendrá lugar el próximo jueves 16 de diciembre a las 20:30 hs en el Museo Histórico de Entre Ríos “Martiniano Leguizamón” (Buenos Aires 286) de Paraná.
La muestra fotográfica esta compuesta por 27 fotografías, referentes a varios trabajos que ha desarrollado el autor en los últimos años. Entre ellas se pueden apreciar imágenes de ciudades como Paris, Praga, Capri o Venecia, así como otras sobre texturas y colores submarinos, y detalles donde la luz y las formas son protagonistas.
Michael Crass nació en 1953, comenzó su carrera a la edad de 14
años, y desde entonces, ha estado tomando fotos a lo largo y ancho del mundo.....bajo el agua......en las junglas de la selva tropical....buscando anacondas en Bolivia.....en las bellezas de Hawai....Europa.....y el lejano este. Es un muy respetado fotógrafo, educador y conferencista que ha exhibido sus fotografías y obras de arte en docenas de presentaciones, ganando reconocimiento nacional por sus imágenes. Por décadas sus fotografías han aparecido en periódicos, publicaciones como la revista National Geographic o Nikon, así como en libros, cubiertas de cd, sitios web y otros medios gráficos.
Michael ha recibido numerosos premios por su obra, incluyendo el “Addy and Hermes Awards” en Dayton y Columbus, Ohio, USA. Sumado a su producción artística, es curador y propietario de la “Alley Fine Art & Framing Gallery” en Springboro, Ohio, actividad que lo ha comprometido en los últimos 12 años. Su amor por el arte lo mantiene siempre buscando por una nueva forma de expresar su entusiasmo por el entorno que lo rodea.
La exposición “Images/Imágenes” es un trabajo que puede ser apreciado por todo tipo de público, no solo para los allegados al arte fotográfico, por lo que se invita a todos aquellos que deseen disfrutar de las obras de este autor.
La entrada es libre y gratuita y se servirá un vino de honor. Además, las fotografías estarán a la venta.
Este evento cuenta con el auspicio de Avelina Raimundo Obras de arte,
Se agradece la difusión.
Contacto
4310968 – 154 151390
fotoclubparana@yahoo.com.ar
www.fotoclubparana.blogspot.com
Sobre Michael Crass - About Michel Crass
Nacido en 1953, Michael Crass comenzó su carrera a la edad de 14 años, y desde entonces, ha estado tomando fotos a lo largo y ancho del mundo.....bajo el agua......en las junglas de la selva tropical....buscando anacondas en Bolivia.....en las bellezas de Hawai....Europa.....y el lejano este.
Michael es un muy respetado fotógrafo, educador y conferencista que ha exhibido sus fotografías y obras de arte en docenas de presentaciones, ganando reconocimiento nacional por sus imágenes.
Su lista de patrocinadores, más de 400 compañías a través de todos estos años, incluye a muy conocidos nombres como Morgan Stanley, Honda, General Motors, Chevrolet, Smuckers, Iveco, Hospira, Go-Jo, entre otras.
Su imagen esta ligada a líneas de productos vendidos a todo el mundo, e incluye reproducciones, murales, posters y otros productos impresos.
Por décadas sus fotografías han aparecido en periódicos, publicaciones como la revista Nacional Geographic o Nikon, así como en libros, cubiertas de cd, sitios web y otros medios gráficos.
Michael ha recibido numerosos premios por su obra, incluyendo el “Addy and Hermes Awards” en Dayton y Columbus, Ohio, USA, destinado a publicidad.
Sumado a su producción artística, es curador y propietario, junto a su compañera, Donna Tubis, de la “Alley Fine Art & Framing Gallery” en Springboro, Ohio, actividad que lo ha comprometido en los últimos 12 años.
Su amor por el arte lo mantiene siempre buscando por una nueva forma de expresar su entusiasmo por el entorno que lo rodea.
Michael es un muy respetado fotógrafo, educador y conferencista que ha exhibido sus fotografías y obras de arte en docenas de presentaciones, ganando reconocimiento nacional por sus imágenes.
Su lista de patrocinadores, más de 400 compañías a través de todos estos años, incluye a muy conocidos nombres como Morgan Stanley, Honda, General Motors, Chevrolet, Smuckers, Iveco, Hospira, Go-Jo, entre otras.
Su imagen esta ligada a líneas de productos vendidos a todo el mundo, e incluye reproducciones, murales, posters y otros productos impresos.
Por décadas sus fotografías han aparecido en periódicos, publicaciones como la revista Nacional Geographic o Nikon, así como en libros, cubiertas de cd, sitios web y otros medios gráficos.
Michael ha recibido numerosos premios por su obra, incluyendo el “Addy and Hermes Awards” en Dayton y Columbus, Ohio, USA, destinado a publicidad.
Sumado a su producción artística, es curador y propietario, junto a su compañera, Donna Tubis, de la “Alley Fine Art & Framing Gallery” en Springboro, Ohio, actividad que lo ha comprometido en los últimos 12 años.
Su amor por el arte lo mantiene siempre buscando por una nueva forma de expresar su entusiasmo por el entorno que lo rodea.
lunes, 4 de octubre de 2010
Segura presenta DOK - 7 países dokumentados
Viajar, ver, plasmar en imágenes, conocer nuevos lugares, nuevas personas, son las inquietudes que, desde que conozco a Eduardo, dan vueltas en su cabeza. Esto es lo que lo motiva a relacionarse con la gente cuando viaja, e increíblemente, ellas posan, sonríen, se entregan a su presencia y a la de la cámara, dejándose fotografiar, mostrándose tal cual son. Otras imágenes como robadas a sus modelos, hechas al pasar, pero en el momento justo, logran transmitir eso que el ha sentido en el mismo momento de tomarla.
Algunas son de por aquí, otras de Uruguay, Cuba, México, Brasil, Francia, España, todas con un común denominador, la mirada diferente, particular, de un viajero incansable, que absorbe cada milímetro de tierra que pasa bajo sus pies, cada sonrisa, cada mirada que se cruza por delante de su cámara, y las inmortaliza, para que el resto de los seres humanos podamos disfrutarlas, dejando volar nuestra imaginación por aquellos sitios que el recorrió.
Comprometido con su arte, con su trabajo, siempre viajero, nunca turista, lleva todas las banderas en su corazón, ninguna en particular lo representa, es por ello que solo sigue sus propios instintos, no dejándose llevar por las modas ni los gobiernos de turno, hace su camino al andar, sin volver atrás, con la firme convicción de que la mejor fotografía, aún no ha sido tomada.
Lic. Sandra Schlimovich
Mariano Rodriguez expone "El Ensayo"
Estimados amigos, quiero invitarlos a la presentación de mi última serie fotográfica que lleva como nombre "El Ensayo" ” Serie inspirada en “Las Bailarinas de Edgar Degas” Las fotografías se realizaron en conjunto con los alumnos del Ballet Municipal del Teatro 3 de Febrero. La serie muestra el lado íntimo del Ballet, capturando esos momentos de preparación que dan como resultado magnificas expresiones. La muestra se presentará en formato audiovisual, y se proyectará en la sala mayor del Centro Cultural Juan L. Ortiz el día Domingo 17 de Octubre del corriente, en el horario de 18 horas. La entrada tendrá un costo de $10. Posteriormente realizará una presentación en vivo el Ballet estable del Teatro 3 de Febrero. Sebastián Arcoba estará como fotógrafo invitado, exponiendo en el mismo formato su serie “Colgadas” proyecto que realizó con el grupo de acróbatas “Circopatas” cuales estarán a cargo de cerrar el evento.
sábado, 2 de octubre de 2010
10a Bienal de Arte - La inclusión Social
10ª BIENAL DE ARTE - UM
“
50° ANIVERSARIO DE
En el año del 50° Aniversario de
Particularmente,
Estar "socialmente incluido" tiene varios sentidos, que cambian hoy de manera vertiginosa. La inclusión alude a la participación en la vida civil y social; implica el acceso a la salud, la educación, el trabajo, la vivienda y la seguridad. “Incluir socialmente” significa integrar en la vida comunitaria a todos los miembros de la sociedad, independientemente de su origen, de su actividad, de su condición socio-económica o de su pensamiento. Se relaciona con los sectores más humildes, pero también con minorías discriminadas y dejadas de lado. Inclusión social es la afirmación de la identidad y fundamentalmente, la posibilidad de desarrollar el proyecto de vida de cada ser humano.
El arte, que es el medio de expresión de todas las culturas a través de los tiempos, hoy está llamado a aportar ideas interpretando la problemática de la inclusión social. Por ello,
Las categorías a concursar son las siguientes:
- PINTURA
- FOTOGRAFÍA
Los artistas convocados deberán ajustarse a las siguientes:
BASES
1° Participantes
Podrán participar en el concurso todos los artistas plásticos, argentinos y extranjeros, mayores de 18 años. Cada artista podrá presentar un máximo de tres obras. La temática a desarrollar estará inspirada en
2° Forma de presentación de las obras
Se cumplimentarán las siguientes consideraciones:
PINTURA
Las obras no podrán exceder de un tamaño máximo de
FOTOGRAFIA
Las obras no podrán exceder de un tamaño máximo de 50 x
3° Inscripción
La inscripción de los participantes en la 10° Bienal de Arte se realizará en dos etapas:
A: Primera etapa
Los participantes del concurso, en ambas categorías, deberán enviar a partir de la fecha y hasta el 13 de Octubre del corriente año, hasta las 18 hs., la siguiente documentación
· una fotografía de la obra, (impresa en tamaño A4) ,
· Formulario de Inscripción debidamente completo, que deberá bajarse de la página web de
· Una memoria descriptiva adjunta
Este sobre deberá ser enviado por correo certificado o entregado personalmente, (protegiéndolo de posibles daños que pudiesen afectar su contenido) a la siguiente dirección:
Sres. Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo
Universidad de Morón
10° BIENAL DE ARTE
Cabildo 134 – MORON (cod. Postal B 1708 JPD)
Pcia. de BUENOS AIRES
*Los envíos por correo deberán asegurar la recepción en los horarios y fechas indicadas
Recibidos los sobres con las fotografías y los datos solicitados, el curador de la muestra realizará una selección de los trabajos e informará el 19 de Octubre sobre el resultado de la primera etapa a todos los participantes vía e mail.
B: Segunda Etapa
4° Lugar y Fecha de Recepción
Las obras seleccionadas en la primera etapa deberán ser enviadas o entregadas en
Los envíos por encomienda deberán asegurar la recepción en los horarios y fechas indicadas.
5° Premios
Se otorgarán los siguientes premios
Gran Premio de Honor: $ 10.000,- Premio Adquisición.
1° Premio: Certificado de Honor y Medalla
2° Premio: Certificado de Honor y Medalla
En cada una de las categorías que concursan se otorgará:
1° y 2° Mención: Diploma
6° Jurados
El Jurado se encuentra compuesto por el Arq. Oscar Borrachia, Nora Iniesta, Alejandro Leveratto, Arq. Gustavo Navone, Carola Rousso, Arqta. Diana Saiegh y Mónica Van Asperen.
Los miembros del Jurado serán convocados por el Comité Organizador de la muestra entre los días 10 y 13 de Noviembre en la sede de
Las decisiones del Jurado serán inapelables
7° Exposición
Todas las obras seleccionadas, así como las premiadas por el Jurado, serán expuestas los días 24 al 28 de Noviembre
Día 24/11: Inauguración de la muestra con la actuación del Coro Polifónico de
Día 28/11: Entrega de Premios; 19 horas.
*(calendario sujeto a modificación)
8° Retiro de Obras
Las obras deberán retirarse dentro de los 10 días de finalización de la muestra, entre el 1° y el 10 de Diciembre
Consultas
Las consultas serán recibidas en
F.A.D.A.U. UM //Cabildo 134 - Piso 10°- Morón // 5627-2000, internos 170, 172 y 146
O en las siguientes direcciones de e mail:
NOTA: los organizadores adoptarán todas las precauciones necesarias para la buena conservación de las obras, pero no se harán responsables por su eventual daño, hurto o robo y el seguro estará a cargo del participante.
Universidad de Morón, 03 de Septiembre de 2010
10ª BIENAL DE ARTE
“La inclusión Social”
50° ANIVERSARIO DE
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
1° Etapa
N°……………………………….. (para ser completado por
DATOS PERSONALES
Nombre:………………………………………………………………………………………….
Apellido:………………………………………………………………………………………….
Fecha de Nacimiento:………………….Nacionalidad:……………………………………
D.N.I.: C.I: otros: N°…………………………………….
DOMICILIO
Calle:…………………………………………………..N°………….Piso:……Depto…….
Localidad:………………………………………………………………..CP:………………
Teléfono: ……………………………...Celular:…………………………………………….
Email:……………………………………………………………………………………………..
DATOS DE
Título: ………………………………………………………………………………...
Medidas: Alto…………… Ancho………………………………………………….
Técnica empleada:………………………………………………………………….
Año de realización:…………………………………………………………………..
Indicar en qué posición debe mostrarse la obra Horizontal:…… Vertical:……..
El presente formulario reviste carácter de Declaración Jurada.
Dejo expresamente constancia de la aceptación de las Bases y Condiciones de la 10° BIENAL DE ARTE-50° ANIVERSARIO DE
Declaro que la obra que presento a través de este formulario es original, de mi autoría y no ha sido expuesta en ninguna otra instancia.
………………………………… ………………………………………
Firma del participante Aclaración
DNI………………………
lunes, 20 de septiembre de 2010
Muestra fotográfica “Historias de Luz” de Roberto Guidotti
En referencia al complejo contenido de “Historias de Luz”, el curador afirma que “la propuesta que presentamos detenta múltiples puntos en común con el perfil general de la contemporaneidad…”. “ Se identifican en ella sutiles señales de disensión con lo que se definió como el proyecto modernista del medio fotográfico, fundado en la veneración de la pureza ontológica del medio y la valoración extrema de la singularidad del autor y su obra. Sin embargo, sin negar sus orígenes, el autor utiliza como principal materia prima de su construcción los elementos germinales de la fotografía: la luz, en su brillantez mas extrema y las sombras, moduladas en sugerentes matices”.
Roberto Guidotti nació en Santo Tomé. Comenzó su actividad fotográfica en 1983. Su trabajo está orientado hacia la temática del aspecto humano y social de su entorno, al cual se aproxima con recursos técnicos directos, despojados de efectismos, que se resuelven en imágenes íntimas, de gran contenido estético. Su formación, fundamentalmente autodidacta, se ha perfeccionado con la participación en talleres y cursos específicos de su medio y de expresión artística general. Su obra ha sido expuesta en forma individual en prestigiosas salas locales, nacionales e internacionales. También ha recibido distinciones nacionales e internacionales.
En la actualidad colabora activamente en la difusión de
La inauguración tendrá lugar el próximo viernes 24 de septiembre a las 20 hs en el Museo Histórico de Entre Ríos “Martiniano Leguizamón” (Buenos Aires y Laprida). La entrada es libre y gratuita y se realizará un brindis de honor.
La exposición se podrá visitar hasta el 20 de octubre de martes a viernes de
Se agradece la difusión.
Para más información o contactar una entrevista con el autor, comunicarse a:
fotoclubparana@yahoo.com.ar
Tel: 0343 431 0968 – 0343 154 151390
www.fotoclubparana.blogspot.com
Currículum - Roberto Guidotti
Roberto Guidotti nació en Santo Tomé, en 1951, e inició su actividad fotográfica en 1983.
Orientó su temática al aspecto humano y social de su entorno, al cual se aproximó con recursos técnicos directos, despojados de efectismos, que se resuelven en imágenes íntimas, de gran contenido estético.
Su formación, fundamentalmente autodidacta, se ha perfeccionado con la participación en talleres y cursos específicos de su medio y de expresión artística general.
Su obra ha sido expuesta en forma individual en distintos medios, entre los que pueden destacarse
Su serie “Interiores” es parte de
Colabora activamente en la difusión de la fotografía en su ámbito, como docente, participando en distintas instituciones. Desde abril de 2005 coordina las actividades fotográficas y Fotogalería de su Estudio. Ha publicado un portfolio, con imágenes de su serie “Interiores”, y el libro “Roberto Guidotti: fotografías, 1986-
"Historias de Luz" - Texto Curatorial de Alberto Monge
Las tecnologías de la imagen experimentaron en las últimas décadas un desarrollo que superó las previsiones de la imaginación mas audaz, produciendo, como consecuencia inevitable, la declinación de los usos prácticos de la fotografía, que se tornó obsoleta como medio masivo de comunicación. No obstante, las apariencias de los nuevos recursos se adaptaron al sistema de representación establecido por ésta, usufructuando la impregnación que durante casi dos siglos moldeó el inconciente colectivo, constituyendo lo que hoy se revela como el fenómeno socio-cultural mas significativo de la historia.
Paradojicamente, en la misma época, las imágenes fotográficas proliferaron en los espacios habitualmente reservados a las actividades del arte, como museos y galerías, donde se advirtió una polarización progresiva entre los productores que continuaban fieles a la lengua materna, priorizando en su labor el registro de las apariencias del mundo, asentado en la dimensión icónico-indicial del medio, concretamente, la fotografía documental y aquellos que explotaron sus cualidades simbólicas y utilizaron la cámara para explorar novedosos territorios metarreales. Estos últimos, aunque el resultado formal de sus obras muchas veces se asemeja, no deben confundirse con quienes, desde otras disciplinas, simplemente las asimilaron como un recurso material mas en su equipaje expresivo.
En este sentido, se ha explotado la cualidad singular que distingue a las fotografías de cualquier otro tipo de imágenes: su condición referencial, arraigada en la conciencia del público como un sustituto de su experiencia e inexorablemente determinada por una presencia material. Si es una foto siempre debe ser “de algo o alguien”, que ha sido sustraído, asépticamente, del flujo indetenible del tiempo y del contexto del espacio infinito.
Una cuestión primordial en la agenda de los creadores actuales es, precisamente, la desconstrucciòn del imaginario social erigido a partir de esta particular percepción del entorno donde lo auténtico aparece reemplazado por la copia, dando lugar a simulacros de segundo orden y cuyo arquetipo serían las imágenes técnicas. Este tipo de reflexión teórica identifica el accionar de quienes intentan subvertir los principios estructurales de la fotografía y proponer una alternativa a su tradición canónica de registro exacto o subrogante incuestionable de lo real.
Como resultado de esta nueva actitud, donde predomina la autocrítica, se produce un crossover en autores de trayectoria fuertemente ligada a la concepción clásica de la fotografía, quienes se desplazan hacia formas experimentales que involucran, fundamentalmente, los nuevos recursos digitales de adquisición de imágenes y la frecuente incorporación de tecnologías multimedia que redimensionalizan el austero y delgado plano, propio de estas imágenes. Así, intuitivamente, logran expandir el lenguaje de su medio que se enriquece con volúmenes, sonidos y movimiento en un desprejuiciado ejercicio de hibridación que se consolida como uno de los rasgos característicos de las propuestas expresivas del período actual.
Otro de los puntos cruciales del cuestionamiento, se centra en la convicción de que el espacio visual se encuentra saturado de duplicados espurios de la realidad, de que ya nada original se puede fotografiar en el mundo material. El fotógrafo invierte su cámara y enfoca el objetivo hacia sí mismo. Sus preocupaciones estéticas e intelectuales se tornan eminentemente autorreferenciales, retornando a las orillas de su Ego, desde donde alguna vez partieron tras la quimera de que las respuestas se encontraban mas allá de sus bordes.
Las productos resultantes conforman un vasto Universo de micromundos individuales, que oscilan entre el diario íntimo y la confesión, entre el grito desgarrado de un alma atormentada y la manifestación sintomática de una psiquis vacilante, conformando un panorama de autorretratos proteiformes que reclaman del espectador un compromiso que excede largamente la mera evaluación formal.
La propuesta que presentamos detenta múltiples puntos en común con el perfil general de la contemporaneidad que venimos de describir Se identifican en ella sutiles señales de disensión con lo que se definió como el proyecto modernista del medio fotográfico, fundado en la veneración de la pureza ontológica del medio y la valoración extrema de la singularidad del autor y su obra. Sin embargo, sin negar sus orígenes, el autor utiliza como principal materia prima de su construcción los elementos germinales de la fotografía: la luz, en su brillantez mas extrema y las sombras, moduladas en sugerentes matices.
La composición secuencial de los polípticos evoca los ensayos originales, de eminente tenor científico, de la denominada crono-fotografía, que fuera apreciada por las vanguardias históricas por su pregnancia y aquí empleada como una estrategia retórica que socava el concepto de inmutabilidad témporo-espacial que el corte del obturador parecía asegurar, reproduciendo,, en forma perseverante el soporte sobre el que se inscribe la luz, la cual crea un ritmo visual que implica tácitamente al tiempo, ese déficit congénito que condena a las fotografías a un eterno presente, un instante suspendido sin pasado ni futuro.
Los significados se tornan inestables, la disposición en grillas, habitualmente utilizadas didácticamente para hacer comprensible la secuencia de un fenómeno, desconcierta el entendimiento; son crípticas y enigmáticas en sus fragmentos y solamente logran asimilarse cuando la distancia las convierte en una experiencia plástica unificada que conforma a los sentidos, pero mantiene intacto el misterio.
Esta sensación se intensifica ante la indefinición de otras imágenes, que escamotea la posibilidad de nombrar al objeto, arrastrando en el acto las presuntas certezas descriptivas que estas imágenes técnicas deberían proporcionar. La metafísica de
Acordamos que el Arte es el dominio de las tensiones sensibles y no el de las relaciones lógicas. En su ambigüedad, el reconocimiento queda librado al cotejo con la propia experiencia, sustentado por cada biografìa, es decir que el proclamado sentido unívoco de la fotografía se abre a toda especulación y su interpretación a toda lectura.
El conjunto alcanza su propósito: crear una atmósfera de densidad palpable e implicar al espectador en la trama de una historia, impenetrable en los detalles pero perceptible emocionalmente. Tal vez de este modo, el fotógrafo juega nuevamente con las referencias y nos rememora una exquisita metáfora que sedujo a los teóricos del siglo pasado, aquella que asimila el campo de la fotografía a la escena de un crimen.
El sujeto observa fascinado la mancha luminosa que flota a la deriva en la oscuridad y su mirada se aferra a ella que a su vez , de algún modo, lo mira. Y en su alteridad le confiere la única, tal vez la última, oportunidad de confirmar su existencia. De ser parte de la escena.
Alberto Monge
Mayo de 2009.-
sábado, 18 de septiembre de 2010
Guidotti en el Museo Martiniano Leguizamón
Fuente: Seminario Análisis de la Actualidad - Jueves 16 de septiembre de 2010 - Paraná - Autor: Claudio Cañete
lunes, 23 de agosto de 2010
Presentación del libro Los monstruos de París - Suplemento La Isla Diario Uno
Fuente: Suplemento La Isla - Diario Uno de Entre Ríos - Sábado 21 de agosto de 2010 - Autor Horacio Lapunzina
jueves, 19 de agosto de 2010
Festival de la Luz 2010 - Presentación del libro Los Monstruos de París - Cottone De Luca
Fuente: Semanario Análisis de la Actualidad - Sección Cultura - Autor Claudio Cañete - Jueves 19 de agosto de 2010
Hoy se presenta el libro Los Monstruos de París - Alianza Francesa - 19:30 - Paraná
El mismo es un libro con fotografías de Raúl Cottone y textos de Santiago De Luca, editado en el 2010 por el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Fe en versión bilingüe en español y francés.
Este es el tercer libro que realizan en forma conjunta Cottone y De Luca. El primer trabajo, llamado “Poema de Sombra” fue presentado en el 2008 en El Cairo (Egipto). El siguiente libro fue “La piedra y la arena en su libro infinito – Egipto visto desde el sur” del año 2009, que fue presentado en la ciudad de Toulouse (Francia) en el festival de literatura “Le Marathón des Mots” y en Paris en
La presentación de esta obra estará a cargo de Graciela Pacer Barbará, la cual se realizará el día 19 de agosto a las 19.30 en la sede de la Alianza Francesa de Paraná (Dirección: Andrés Pasos 156). Esta actividad se realiza en forma conjunta con SADE (Sección Entre Ríos) y la Alianza Francesa.
Sobre los autores:
Santiago De Luca (Santa Fe, Argentina, 1974) es egresado de
Entre sus publicaciones se encuentran: Poema de Sombra (UNL, Santa Fe, 2008), Dos Ríos (Ed. Antígona, Madrid, 2007), Poema del Imán (UNL, Santa Fe, 2003), El Trayecto de la bala (Ediciones de
Raúl Cottone (Santa Fe, Argentina, 1956). Egresado de
Entre sus publicaciones puede señalarse: Poema de Sombra (UNL, Santa Fe, 2008), Silencio, Melancolía y otros Fantasmas (Trinchante, 2008), Cuerpos sin Alma (Libro Autor, 2007), Eternidad y Tránsito de la creación (Ediciones Museo de Arte Contemporáneo, Metáfora del Arte, 2006), Celebración de
miércoles, 18 de agosto de 2010
Inauguración en Santa Fe - Festival de la Luz - Muestra de Carlos del Rey en el MPBA Rosa Galisteo de Rodriguez
Carlos M. Del Rey nació en la ciudad de Santa Fe en 1972. Se graduó de fotógrafo en la Escuela Técnica Nº 601 “Leandro N. Alem” y, con posterioridad, asistió a cursos en el Foto Club Santa Fe, de iluminación, cámara estenopeica y sobre transferencia Polaroid.
Entre 1994 y 1998 participó en las Bienales de Arte Joven. Ha expuesto en la Fotogalería Municipal, en el Museo de Arte Contemporáneo y en el Museo de Bellas Artes de Santa Fe y en diversas instituciones de su provincia, así como en Entre Ríos, Buenos Aires y Córdoba.
Fuente: Revista Foto Mundo
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