sábado, 18 de agosto de 2012
viernes, 10 de agosto de 2012
domingo, 29 de julio de 2012
Festival de la Luz: San Antonio Gil (El Gauchito) Profesión de Fe - De Oscar Dechiara - Muestra Adhesión
Nació en Santa Fe, Argentina, en agosto de
1952. Comenzó a incursionar en la fotografía a los 16 años, cuando adquirió su
primera cámara.
Tiempo más tarde, en 1978, se graduó con el
título de Fotógrafo Profesional en la Escuela N º 601 “Leandro N. Alem”. A partir de
allí, realizó trabajos como fotógrafo deportivo independiente en automovilismo
y motociclismo, para revistas especializadas y diarios de la ciudad, hasta
1982.
Sin embargo, su trabajo profesional no se
limitó sólo al ámbito deportivo. Entre sus producciones se encuentran
cuantiosos trabajos en áreas temáticas como naturaleza, paisaje, cultura y
sociedad.
En 1990 logró abrir su propio Estudio Fotográfico,
el cual atiende en la actualidad.
En 1995 ingresó al Foto Club Santa Fe, institución
que luego presidió, realizando a partir de ese año diversas muestras
individuales y colectivas en distintos Centros Culturales y Museos.
Asistió a numerosos cursos y seminarios
dictados por reconocidos fotógrafos en el ámbito nacional e internacional.
También participó de circuitos y safaris fotográficos, junto a colegas y
profesionales de la investigación.
Muchas de sus obras fueron aceptadas y
premiadas en salones y concursos nacionales e internacionales.
Como docente, dictó cursos de fotografía
básica y laboratorio blanco y negro en su propio Estudio, en el Foto Club Santa
Fe y en las unidades penitenciarias Nº 1 y Nº 2, de Coronda y Santa Fe
respectivamente.
Muestras realizadas:
“Detrás del Vértigo”. - Colectiva.
“Gacelas del Ballet”. - Individual.
“Selva de Montiel”. - (Festival de la Luz 2002) - Individual.
“De
Tafí a Cafayate”. - Colectiva.
“El
Rodeo - Catamarca”. - Colectiva.
“Rieles”. - Colectiva.
“Cascada Ander Egg”. - Colectiva.
“Rincón: su gente, arquitectura y paisaje”. - Individual.
“Seguridad Social”. “Grupo Pocket”. - Colectiva.
“Argentina: Naturaleza y Encanto”. Junto a Rodolfo Domínguez -
Colectiva.
“Argentina: Naturaleza y Encanto”. - Individual.
“Muestra Colectiva”. Foto Club Santa Fe.
“Mirada al Interior”. Fotógrafos del interior del País. - (Festival de la Luz 2002) - Colectiva.
“Laguna Paiva Hoy”. - (Festival de la Luz 2002)
- Colectiva.
“47
Cuerdas de Ensueño”. - Individual.
“Pueblos en Riesgos”. - Colectiva.
“Viajeros sin Destinos”. - (Festival de la Luz 2004) - Individual.
“Memoria y Biografías”. - Individual.
“Fugaz Danza en Luz”. - Individual.
“Inmigración al Interior Humano”. -
Individual.
“Jaguares, guerreros y serpientes” - Arte
arqueológico prehispánico en Catamarca -
Grupo Ancasti (Arqueólogos, Fotógrafo y Artista
Plástico) – Fondo Nacional de las Artes - Proyecto
Lucas Gheco.
“Argentina Bicentenario 2010” - Convocatoria Revista
Fotomundo – Colectiva
“Miradas en vuelo” - Individual
“Colección de Portafolios Libros de Autor –
Galería Guidotti” - Colectiva
Festival de la Luz: La espalda que queda - Olivia Pierrugues - Muestra Oficial
Olivia Pierrugues
(Montpellier, France, 1984) es una artista fotógrafa cuyo trabajo utiliza la
imagen tanto como la palabra.
Después de haber estudiado dos
años en clases preparatorias literarias, se orienta hacia un Master en Lengua,
Literatura y Civilización Hispánicas, que la llevará a vivir dos años en
España, antes de obtener su diploma en 2007. El mismo año se presenta al
concurso de ingreso a la Escuela Nacional de Fotografía – Arles, para realizar
ahí la carrera de tres años hasta diplomarse con mención honorífica en junio de
2010.
Desde sus primeras series su
trabajo queda influenciado por cierta idea del fervor desarrollada gracias al
contacto con la cultura hispánica, aplicándose a hacer visible ciertos estados
de cuerpo al borde de la fiebre, y eso siempre en el seno de comunidades
masculinas más o menos accesibles, sean el universo de los toreros, los
religiosos, los luchadores, los jugadores de rugby o también los boxeadores. Un
trabajo fotográfico que nunca logrará separar de su trabajo de escritura.
Entre 2008 y 2010 participa en
el proyecto fotográfico europeo « Europe Hop Hop », reuniendo a 27
fotógrafos iniciadores del proyecto, y cuyos trabajos estarán presentados en
varias proyecciones y exposiciones en París, Malta, Arlés, Berlín.
En 2008
también expone su primera serie sobre jóvenes toreros en una galería arlesiana
(Atelier du Midi). Luego un pedido de la galería La Magasin de Jouets lleva a exponer dos veces su trabajo sobre el universo tauromáquico,
« Hombrías », entre 2010 y 2011.
Su serie « Heurts »
(2009-2010), presentando imágenes tanto fotográficas como textuales le permite
exponer durante los 41èmes Rencontres Internationales de la Photographie
d'Arles en 2010, y en septiembre del mismo año de publicar en la casa editora
independiente Les Editions de Renard Pâle un libro de artista de tirada
limitada reuniendo sus imágenes con los textos inéditos de la escritora y
poetiza francesa Régine Détambel. Muestra también esta serie en el marco de una
exposición colectiva en el Espace 1789 (Saint-Ouen, Paris) entre enero y abril
del 2012.
Por otra parte, su trabajo de
escritura la lleva a publicar sus textos en 2009 en La Cahier du Refuge (n°181) del Centro Internacional de Poesía – Marseille. El mismo año la seleccionan para participar en la
sección literatura de la XIVe Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y del
Mediterráneo, en Skopje, Macedonia. Seguirán varias lecturas públicas en
Marseille y Skopje.
En 2010 la seleccionan para
una residencia de tres meses en la Escuela Argentina de Fotografía de Buenos
Aires, que realiza entre octubre de 2010 y enero de 2011. Ahí realiza su serie
« la espalda que queda – le dos qui reste », que expone en la Alianza
Francesa de Buenos Aires entre octubre y noviembre del 2011.
Vive y
trabaja en Buenos Aires.
XVII Encuentros Abiertos Festival de la Luz 2012 - Paraná
XVII Encuentros
Abiertos Festival de la Luz
2012
Además el
día 10 de agosto a las 19 en la Sala
Auditoriola Universidad Nacional
de San Luis, que fue presentado en Toulouse (Francia) y en San Luis en la Feria del Libro 2011. La
presentación estará a cargo de la destacada escritora Graciela Pacher Barbará y
cuenta con el auspicio de la Asociación
Mariano
Todas las actividades son de entrada libre y
gratuita, y cuentan con el apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicación de la Provincia de Entre Ríos
y fue declarado de interés Cultural por la Secretaría de Cultura
de la Provincia
de Entre Ríos.
Los
Encuentros Abiertos de Fotografía – Festival de la Luz es un evento bienal,
organizado por la Fundación Luzla Luz 2010 concurrieron a visitar las 170
exposiciones que se realizaron en 31 ciudades de Argentina, más de 900.000
personas. Para más información se puede visitar el
sitio en Internet: www.encuentrosabiertos.com.ar
El tema de este año del Festival de la Luz es “La Pasión (De la Afición a la Locura )”. Desde la
antigua Grecia, filósofos, sociólogos, psicoanalistas, novelistas, poetas,
compositores y pintores se han referido al tema. Porque la pasión -que evoca la
imagen del amor, de la inclinación, de la obsesión, del fanatismo, o hasta de
la pura locura- es propia de lo humano.
La pasión (del latín,
patior, sufrir o sentir) es un sentimiento muy intenso, hacia una persona,
tema, idea u objeto. Con frecuencia se aplica al entusiasmo, a una fuerte
afinidad o deseo por algo, a una afición, a un vivo interés o admiración por una
propuesta, causa, actividad, etc.
Por su parte, el término pasión tiene una significación muy especial
dentro de la doctrina cristiana, ya que se denomina Pasión de Cristo, a los
diversos padecimientos físicos y psíquicos que tuvo que afrontar Jesucristo
camino a su crucifixión, muerte y sepultura.
Una creencia extrema -tanto religiosa como política-, el ansia desbordada
de poder o de dinero, el afán desmedido por el éxito, la dedicación exacerbada
al trabajo, la compulsión por el juego, el fanatismo por alguna actividad,
deporte o ídolo; el amor a los animales o a cualquier rama del arte, la
inclinación al voluntariado o la pasión sexual son sólo algunos ejemplos que
nos permiten empezar a reflexionar un tema tan amplio como complejo. La pasión
es un tema que permite una vasta exploración visual
Para más
información sobre las actividades y muestras visitar el sitio web del Foto Club
Paraná: www.fotoclubparana.blogspot.com o ponerse en contacto
con el Foto Club Paraná.
Se agradece
la difusión.
Asociación Civil Foto
Club Paraná
Personería Jurídica 3509
Tel. 0343 – 4310968 – 155061427
– 4365033
www.fotoclubparana.blogspot.com
fotoclubparana@yahoo.com.ar
viernes, 10 de diciembre de 2010
Gacetilla de Prensa
Muestra Fotográfica “Images/Imágenes”
del fotógrafo estadounidense Michael Crass
Se invita a la inauguración de la muestra fotográfica “Images/Imágenes” del destacado fotógrafo estadounidense Michael Crass, que tendrá lugar el próximo jueves 16 de diciembre a las 20:30 hs en el Museo Histórico de Entre Ríos “Martiniano Leguizamón” (Buenos Aires 286) de Paraná.
La muestra fotográfica esta compuesta por 27 fotografías, referentes a varios trabajos que ha desarrollado el autor en los últimos años. Entre ellas se pueden apreciar imágenes de ciudades como Paris, Praga, Capri o Venecia, así como otras sobre texturas y colores submarinos, y detalles donde la luz y las formas son protagonistas.
Michael Crass nació en 1953, comenzó su carrera a la edad de 14
años, y desde entonces, ha estado tomando fotos a lo largo y ancho del mundo.....bajo el agua......en las junglas de la selva tropical....buscando anacondas en Bolivia.....en las bellezas de Hawai....Europa.....y el lejano este. Es un muy respetado fotógrafo, educador y conferencista que ha exhibido sus fotografías y obras de arte en docenas de presentaciones, ganando reconocimiento nacional por sus imágenes. Por décadas sus fotografías han aparecido en periódicos, publicaciones como la revista National Geographic o Nikon, así como en libros, cubiertas de cd, sitios web y otros medios gráficos.
Michael ha recibido numerosos premios por su obra, incluyendo el “Addy and Hermes Awards” en Dayton y Columbus, Ohio, USA. Sumado a su producción artística, es curador y propietario de la “Alley Fine Art & Framing Gallery” en Springboro, Ohio, actividad que lo ha comprometido en los últimos 12 años. Su amor por el arte lo mantiene siempre buscando por una nueva forma de expresar su entusiasmo por el entorno que lo rodea.
La exposición “Images/Imágenes” es un trabajo que puede ser apreciado por todo tipo de público, no solo para los allegados al arte fotográfico, por lo que se invita a todos aquellos que deseen disfrutar de las obras de este autor.
La entrada es libre y gratuita y se servirá un vino de honor. Además, las fotografías estarán a la venta.
Este evento cuenta con el auspicio de Avelina Raimundo Obras de arte,
Se agradece la difusión.
Contacto
4310968 – 154 151390
fotoclubparana@yahoo.com.ar
www.fotoclubparana.blogspot.com
Sobre Michael Crass - About Michel Crass
Nacido en 1953, Michael Crass comenzó su carrera a la edad de 14 años, y desde entonces, ha estado tomando fotos a lo largo y ancho del mundo.....bajo el agua......en las junglas de la selva tropical....buscando anacondas en Bolivia.....en las bellezas de Hawai....Europa.....y el lejano este.
Michael es un muy respetado fotógrafo, educador y conferencista que ha exhibido sus fotografías y obras de arte en docenas de presentaciones, ganando reconocimiento nacional por sus imágenes.
Su lista de patrocinadores, más de 400 compañías a través de todos estos años, incluye a muy conocidos nombres como Morgan Stanley, Honda, General Motors, Chevrolet, Smuckers, Iveco, Hospira, Go-Jo, entre otras.
Su imagen esta ligada a líneas de productos vendidos a todo el mundo, e incluye reproducciones, murales, posters y otros productos impresos.
Por décadas sus fotografías han aparecido en periódicos, publicaciones como la revista Nacional Geographic o Nikon, así como en libros, cubiertas de cd, sitios web y otros medios gráficos.
Michael ha recibido numerosos premios por su obra, incluyendo el “Addy and Hermes Awards” en Dayton y Columbus, Ohio, USA, destinado a publicidad.
Sumado a su producción artística, es curador y propietario, junto a su compañera, Donna Tubis, de la “Alley Fine Art & Framing Gallery” en Springboro, Ohio, actividad que lo ha comprometido en los últimos 12 años.
Su amor por el arte lo mantiene siempre buscando por una nueva forma de expresar su entusiasmo por el entorno que lo rodea.
Michael es un muy respetado fotógrafo, educador y conferencista que ha exhibido sus fotografías y obras de arte en docenas de presentaciones, ganando reconocimiento nacional por sus imágenes.
Su lista de patrocinadores, más de 400 compañías a través de todos estos años, incluye a muy conocidos nombres como Morgan Stanley, Honda, General Motors, Chevrolet, Smuckers, Iveco, Hospira, Go-Jo, entre otras.
Su imagen esta ligada a líneas de productos vendidos a todo el mundo, e incluye reproducciones, murales, posters y otros productos impresos.
Por décadas sus fotografías han aparecido en periódicos, publicaciones como la revista Nacional Geographic o Nikon, así como en libros, cubiertas de cd, sitios web y otros medios gráficos.
Michael ha recibido numerosos premios por su obra, incluyendo el “Addy and Hermes Awards” en Dayton y Columbus, Ohio, USA, destinado a publicidad.
Sumado a su producción artística, es curador y propietario, junto a su compañera, Donna Tubis, de la “Alley Fine Art & Framing Gallery” en Springboro, Ohio, actividad que lo ha comprometido en los últimos 12 años.
Su amor por el arte lo mantiene siempre buscando por una nueva forma de expresar su entusiasmo por el entorno que lo rodea.
lunes, 4 de octubre de 2010
Segura presenta DOK - 7 países dokumentados
Viajar, ver, plasmar en imágenes, conocer nuevos lugares, nuevas personas, son las inquietudes que, desde que conozco a Eduardo, dan vueltas en su cabeza. Esto es lo que lo motiva a relacionarse con la gente cuando viaja, e increíblemente, ellas posan, sonríen, se entregan a su presencia y a la de la cámara, dejándose fotografiar, mostrándose tal cual son. Otras imágenes como robadas a sus modelos, hechas al pasar, pero en el momento justo, logran transmitir eso que el ha sentido en el mismo momento de tomarla.
Algunas son de por aquí, otras de Uruguay, Cuba, México, Brasil, Francia, España, todas con un común denominador, la mirada diferente, particular, de un viajero incansable, que absorbe cada milímetro de tierra que pasa bajo sus pies, cada sonrisa, cada mirada que se cruza por delante de su cámara, y las inmortaliza, para que el resto de los seres humanos podamos disfrutarlas, dejando volar nuestra imaginación por aquellos sitios que el recorrió.
Comprometido con su arte, con su trabajo, siempre viajero, nunca turista, lleva todas las banderas en su corazón, ninguna en particular lo representa, es por ello que solo sigue sus propios instintos, no dejándose llevar por las modas ni los gobiernos de turno, hace su camino al andar, sin volver atrás, con la firme convicción de que la mejor fotografía, aún no ha sido tomada.
Lic. Sandra Schlimovich
Mariano Rodriguez expone "El Ensayo"
Estimados amigos, quiero invitarlos a la presentación de mi última serie fotográfica que lleva como nombre "El Ensayo" ” Serie inspirada en “Las Bailarinas de Edgar Degas” Las fotografías se realizaron en conjunto con los alumnos del Ballet Municipal del Teatro 3 de Febrero. La serie muestra el lado íntimo del Ballet, capturando esos momentos de preparación que dan como resultado magnificas expresiones. La muestra se presentará en formato audiovisual, y se proyectará en la sala mayor del Centro Cultural Juan L. Ortiz el día Domingo 17 de Octubre del corriente, en el horario de 18 horas. La entrada tendrá un costo de $10. Posteriormente realizará una presentación en vivo el Ballet estable del Teatro 3 de Febrero. Sebastián Arcoba estará como fotógrafo invitado, exponiendo en el mismo formato su serie “Colgadas” proyecto que realizó con el grupo de acróbatas “Circopatas” cuales estarán a cargo de cerrar el evento.
sábado, 2 de octubre de 2010
10a Bienal de Arte - La inclusión Social
10ª BIENAL DE ARTE - UM
“
50° ANIVERSARIO DE
En el año del 50° Aniversario de
Particularmente,
Estar "socialmente incluido" tiene varios sentidos, que cambian hoy de manera vertiginosa. La inclusión alude a la participación en la vida civil y social; implica el acceso a la salud, la educación, el trabajo, la vivienda y la seguridad. “Incluir socialmente” significa integrar en la vida comunitaria a todos los miembros de la sociedad, independientemente de su origen, de su actividad, de su condición socio-económica o de su pensamiento. Se relaciona con los sectores más humildes, pero también con minorías discriminadas y dejadas de lado. Inclusión social es la afirmación de la identidad y fundamentalmente, la posibilidad de desarrollar el proyecto de vida de cada ser humano.
El arte, que es el medio de expresión de todas las culturas a través de los tiempos, hoy está llamado a aportar ideas interpretando la problemática de la inclusión social. Por ello,
Las categorías a concursar son las siguientes:
- PINTURA
- FOTOGRAFÍA
Los artistas convocados deberán ajustarse a las siguientes:
BASES
1° Participantes
Podrán participar en el concurso todos los artistas plásticos, argentinos y extranjeros, mayores de 18 años. Cada artista podrá presentar un máximo de tres obras. La temática a desarrollar estará inspirada en
2° Forma de presentación de las obras
Se cumplimentarán las siguientes consideraciones:
PINTURA
Las obras no podrán exceder de un tamaño máximo de
FOTOGRAFIA
Las obras no podrán exceder de un tamaño máximo de 50 x
3° Inscripción
La inscripción de los participantes en la 10° Bienal de Arte se realizará en dos etapas:
A: Primera etapa
Los participantes del concurso, en ambas categorías, deberán enviar a partir de la fecha y hasta el 13 de Octubre del corriente año, hasta las 18 hs., la siguiente documentación
· una fotografía de la obra, (impresa en tamaño A4) ,
· Formulario de Inscripción debidamente completo, que deberá bajarse de la página web de
· Una memoria descriptiva adjunta
Este sobre deberá ser enviado por correo certificado o entregado personalmente, (protegiéndolo de posibles daños que pudiesen afectar su contenido) a la siguiente dirección:
Sres. Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo
Universidad de Morón
10° BIENAL DE ARTE
Cabildo 134 – MORON (cod. Postal B 1708 JPD)
Pcia. de BUENOS AIRES
*Los envíos por correo deberán asegurar la recepción en los horarios y fechas indicadas
Recibidos los sobres con las fotografías y los datos solicitados, el curador de la muestra realizará una selección de los trabajos e informará el 19 de Octubre sobre el resultado de la primera etapa a todos los participantes vía e mail.
B: Segunda Etapa
4° Lugar y Fecha de Recepción
Las obras seleccionadas en la primera etapa deberán ser enviadas o entregadas en
Los envíos por encomienda deberán asegurar la recepción en los horarios y fechas indicadas.
5° Premios
Se otorgarán los siguientes premios
Gran Premio de Honor: $ 10.000,- Premio Adquisición.
1° Premio: Certificado de Honor y Medalla
2° Premio: Certificado de Honor y Medalla
En cada una de las categorías que concursan se otorgará:
1° y 2° Mención: Diploma
6° Jurados
El Jurado se encuentra compuesto por el Arq. Oscar Borrachia, Nora Iniesta, Alejandro Leveratto, Arq. Gustavo Navone, Carola Rousso, Arqta. Diana Saiegh y Mónica Van Asperen.
Los miembros del Jurado serán convocados por el Comité Organizador de la muestra entre los días 10 y 13 de Noviembre en la sede de
Las decisiones del Jurado serán inapelables
7° Exposición
Todas las obras seleccionadas, así como las premiadas por el Jurado, serán expuestas los días 24 al 28 de Noviembre
Día 24/11: Inauguración de la muestra con la actuación del Coro Polifónico de
Día 28/11: Entrega de Premios; 19 horas.
*(calendario sujeto a modificación)
8° Retiro de Obras
Las obras deberán retirarse dentro de los 10 días de finalización de la muestra, entre el 1° y el 10 de Diciembre
Consultas
Las consultas serán recibidas en
F.A.D.A.U. UM //Cabildo 134 - Piso 10°- Morón // 5627-2000, internos 170, 172 y 146
O en las siguientes direcciones de e mail:
NOTA: los organizadores adoptarán todas las precauciones necesarias para la buena conservación de las obras, pero no se harán responsables por su eventual daño, hurto o robo y el seguro estará a cargo del participante.
Universidad de Morón, 03 de Septiembre de 2010
10ª BIENAL DE ARTE
“La inclusión Social”
50° ANIVERSARIO DE
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
1° Etapa
N°……………………………….. (para ser completado por
DATOS PERSONALES
Nombre:………………………………………………………………………………………….
Apellido:………………………………………………………………………………………….
Fecha de Nacimiento:………………….Nacionalidad:……………………………………
D.N.I.: C.I: otros: N°…………………………………….
DOMICILIO
Calle:…………………………………………………..N°………….Piso:……Depto…….
Localidad:………………………………………………………………..CP:………………
Teléfono: ……………………………...Celular:…………………………………………….
Email:……………………………………………………………………………………………..
DATOS DE
Título: ………………………………………………………………………………...
Medidas: Alto…………… Ancho………………………………………………….
Técnica empleada:………………………………………………………………….
Año de realización:…………………………………………………………………..
Indicar en qué posición debe mostrarse la obra Horizontal:…… Vertical:……..
El presente formulario reviste carácter de Declaración Jurada.
Dejo expresamente constancia de la aceptación de las Bases y Condiciones de la 10° BIENAL DE ARTE-50° ANIVERSARIO DE
Declaro que la obra que presento a través de este formulario es original, de mi autoría y no ha sido expuesta en ninguna otra instancia.
………………………………… ………………………………………
Firma del participante Aclaración
DNI………………………
Suscribirse a:
Entradas (Atom)